PPyA Pintura 2

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Crítica TP final a Matilde Olivera.

noviembre 17, 2022

La serie de la artista, Matilde Olivera, ''Realidades solubles'' es una serie de 10 obras surrealistas realizadas en pintura digital combinada con collage y fotomontaje impresas sobre canvas de 1 m x 67,5 cm, las cuales constantemente están evocando figuras y elementos de lo onírico y el mundo inconsciente. La artista constantemente pone en tensión lo real y lo ficticio de una forma acertada, utilizando elementos reales de su ciudad, lo que provoca una sensación de pertenencia que se puede conectar con lo que componen los sueños de las personas. La forma de realizar las distintas obras demuestra una experticia técnica debido a la utilización acertada de los programas pertinentes y la adecuada integración de las fotos y las pinturas digitales, formando un collage unificado y que funciona. La paleta utilizada me parece acertada aunque se podrían haber usado algunos guiños en colores más tierras y no tan estridentes, ya que en algunas de las obras se pueden ver esos guiño...

Trabajo final - Aves de nuestro hogar

noviembre 09, 2022

Para mi serie final quise darle una mayor importancia a la pintura digital realista, enfocándome en pájaros autóctonos. Esta decisión se remite a querer con mayor detenimiento una parte de nuestra fauna que si bien es valorada en nuestro país, no tomamos dimensión de lo extensa que es. Si bien hay unos pocos que se pueden reconocer fácilmente, quise hacer hincapié en aquellas aves llamativas de nuestro entorno que a su vez pasan desapercibidas y por ello no las registramos como nuestras. La serie fue elaborada en impresión a partir de pinturas digitales, sobre cartón, sus dimensiones son variables debido a que acompañan el tamaño de los individuos los cuales están en tamaño natural, quise mostrar de una forma educativa las relaciones de tamaños entre las distintas aves ya que al no ser tan comunes, no sabemos qué tamaño tienen o en relación de tamaño están con respecto a nosotres. Estás aves están relacionándose con algún aspecto de su entorno, ya sea vegetativo o de formato...

Uno por día

noviembre 09, 2022

Mi trabajo de ''Uno por día'' empieza con la preocupación de poder mantener un mismo estilo de dibujo destinado a la ilustración infantil, ya que anteriormente había querido indagar en este tipo de ilustración, iniciando en el boceto del libro infantil presentado en el primer trabajo práctico y no me había quedado conforme porque los personajes no terminaban de unificarse. Así que me dispuse a realizar distintos animales autóctonos en este formato, tomando como tiempo: tres canciones de mi lista de reproducción y en el horario de entre las 23:30 y 00:30, ya que ese es el horario donde suelo estar más tranquila en el día para poder concentrarme. Fue muy dificultoso algunos días mantenerlo ya que justo hubo un viaje en el medio, pero me las arreglaba para poder hacerlo. Algunos días registrados me salí del horario para poder cumplir con el uno por día. Los dibujos fueron evolucionando con el paso de los días, a medida que iba haciendo más animales algunas estructuras se ...

Crítica sobre posproducción de Miguel Angel Monzó

agosto 12, 2022

Miguel nos habla de su obra, la cual toma de referencia al trabajo de Ignacio Iturria, el cual trabaja con el recorte y collage, para luego hacer una edición de la misma para ir construyendo imágenes complejas que tratan de generar, de alguna manera, que el espectador se sienta apelado por lo que presenta y representa. Con esto en mente, quien presenta su posproducción, nos trae una obra de collage; esta incluye varias piezas de diferentes tamaños. La primera y más extensa, es un collage el cual cuenta con diferentes materialidades donde se observan, entre ellas: pintura, revistas, pedazos de cartulina, letras, etc. El soporte de esta propuesta nos muestra que no fue previsto el trabajo que fue hecho encima de este; si bien se nota el azar pensado en esta obra, el soporte debería haber sido pensado para soportar la materialidad del trabajo, aún así, considero que la elección de la paleta y la composición son acertadas. También estimo que dicha obra podría haberse lucido de una mej...

Crítica de Dana Zizich a mi obra

agosto 12, 2022

La obra de la artista Julieta Florencia Ferrer esta realizada a partir de la postproducción del artista Rodrigo Fierro. La temática que ella trata es sobre los animales autóctonos de nuestro país. Está dividida en dos partes, por un lado, la serie “Palabras del territorio” compuesta por afiches callejeros., y por el otro un bestiario pokedex. “Palabras del territorio” esta compuesta por ocho afiches de 70 x 50cm., con una estética de afiche callejero, en cada uno podemos observar la cara de un animal autóctono, con una frase, sobre un fondo plano. Para la frase se utilizó un tipo de letra clara y en un gran tamaño, color negro, facilitando esto la comprensión, permitiendo que, aunque pasara rápido por el sitio donde se encuentra, comprender rápidamente lo que se está diciendo, estas frases poseen un tono de ironía, pero a la vez crítico. Como se mencionó anteriormente, en cada cartel se puede observar la cara de un animal autóctono, también en un gran tamaño, lo que provoca que n...