PPyA Pintura 2

  El montaje final de la entrega lo hice en un lugar específico que había visto en el primer piso del Cepia. Por eso llegué temprano para poder usarlo. En una de las paredes, colgué los cuadros de manera irregular apropósito. Mi idea fue que al ser las maderas desiguales, si las colgaba todas iguales perdía dinamismo. Del lado izquierdo puse en un caballete el cuadro papercut, pero la profe me hizo ver que no servía mucho el lugar pero en el piso contra la pared, quedaba mucho mejor. Y para el cuento, me idea era crear un ambiente infantil, lo cual descarté rápidamente. Después pensé en un lugar cómodo para poder leer, pero las posibilidades de conseguir los elementos me lo imposibilitó. Asique opté por  un soporte para que quien pase lo agarré y lo lea.

 El cuento surge de la idea de poder transmitir saberes con animales de nuestra tierra a primeras infancias. Al ver un poco el mercado, noté que no hay cuentos que tengan como personajes animales autóctonos de Argentina, y la mayoría de los que cuentan con alguno suelen ser los más comunes o suelen usar sólo su estética pero sus historias no tienen nada de verdad; esto hace que las infancias que se forman con ellos, tengan ideas confusas sobre los animales de acá y esto lleva luego a adolescentes o adultos que no pueden darles la importancia que merecen a la fauna silvestre.  Quise darle un tratamiento lo más respetuoso con la verdad al relato, para eso busqué información oficial de los organismos gubernamentales, para saber sus lugares de origen, su comportamiento con otros animales, su alimentación, su distribución  geográfica, entre otras cosas. Algo que me pareció pertinente buscar fueron aquellas leyendas originarias que rodean a estos animales para ver si había algu...

La idea de la técnica surge de un artista al que admiro mucho que es John Ed De Vera, su trabajo es más que nada representando personas pero su técnica es increíble, asique decidí tomarla para poder hacer esta forma de instalación. Los bocetos fueron hechos a partir de fotos de los animales que quise representar, en principio tenía la idea de hacer 10 animales más o menos, después me decanté por 7 pero cuando empecé a ver que la estética era muy parecida al pop art, me di cuenta que la obra quedaría mejor si fueran animales pares ya que muchas de las obras de este estilo suelen usar un formato similar; donde son figuras pares dispuestas formando un cuadrado o rectángulo mayor. Por este motivo, pensé en hacer 6 pero al momento de pensar su distribución, observé que no me gustaba como quedaba y que si la obra tenía 4 animales, por lo tanto 4 cuadrantes, quedaba mejor a mi parecer. Los bocetos los hice del tamaño en el que iban a quedar y una vez diagramado el animales, planteé los colore...

  Para la elección de los animales primero elegí 7: -Ñandú -Oso melero -Carpincho -Guanaco -Petauro -Marmosa cenicienta -Benteveo Esta selección fue mutando a medida que fui produciendo; el petauro lo descarté porque fue una mala investigación y resultó no ser autóctono, es muy común en Argentina como mascota pero no estaba en mi idea. El benteveo fue cambiado luego por el Aguará Guazú porque no me llamó la atención dibujar pájaros en el trabajo, además de que es un ave de bastante común conocimiento entonces preferí cambiarlo. Y después por un tema de tiempo, descarté la marmosa ya que prioricé la realización de los otros. Empecé haciendo los dibujos base de donde después arriba ponía el acetato e iba ''vectorizando'' los diferentes colores que le iban dando identidad al animal, esta etapa fue muy intuitiva sin tanto cálculo pero me encantó mucho el resultado final. En principio pensé en usar colores más primarios y en menor medida algún que otro secundario, pero cuand...

  En un principio me costó mucho empezarla porque no soy alguien que se maneje con las palabras pero luego, al momento de tomar decisiones, me resultó una gran compañera esta bitácora. Poder plasmar mis inquietudes, ponerme notas, ver qué puedo hacer y que no, me terminó sirviendo mucho para poder hacer un mejor trabajo crítico. Primero empecé a darme opciones sobre qué instalaciones podría hacer, al comienzo puse las que me parecieron más obvias y después me forcé a pensar más allá. Me propuse si o si hacer 30 y salieron algunas opciones muy interesantes. Elegí como opciones: -Crochet. -Origami. -Papercut. -Stencils. -Borde neto geometrizando los animales (opción que cuando hice pruebas me di cuenta que no me convencía por lo que elegí la última opción). - Libro pop-up. Luego, me fijé en la factibilidad de cada una de las opciones que quedaron. (Notas textuales de la bitácora y datos sumados en el proceso) Elegí hacer los papercuts, los stencils y el cuento. CROCHET Algo que me gu...

  La bitácora de color fue la que menos utilicé de las 3, hice algunos ejercicios que me sirvieron para confirmar mi tema pero realmente mi trabajo de color surgió al momento de hacer los trabajos.

 Una de las bitácoras que menos me costó llenar fue esta, ya que me es muy sencillo dibujar cuando quiero relajarme o distraerme.  Empecé cuestionándome qué es lo que me obsesionaba pero descubrí que cuando pensaba en dibujar automáticamente venían a mi mente animales. En los últimos meses descubrí con mucho trabajo atrás, que dibujar cuerpos humanos no era lo mio y que me encantaba dibujar animales, y dentro de eso, los salvajes ya que tienen formas muy diferentes y que requieren un trabajo de observación que me fascina; desde allí por un tema ideológico se podría decir, decidí hacer animales salvajes autóctonos de Argentina, generalmente cuando veo dibujos de animales suelen ser domésticos y sino son de otros continentes, lo que hace que muches en nuestro país no conozcan la diversidad de animales y formas que se encuentran al alcance de nuestro territorio.